LEZIONI E METODO DI STUDIO

Mi occupo attivamente di didattica vocale e ho tenuto numerose lezioni, masterclass e corsi di tecnica e interpretazione vocale, in Italia e all'estero.

In merito al metodo, molto dipende ovviamente dallo studente, dalla sua età e dai suoi obiettivi, ma cerco sempre di assecondare la natura della sua voce. Lo consiglio nel repertorio, suggerendogli i ruoli più appropriati e, se necessario, lo aiuto anche nella lettura della musica.

Le lezioni durano un'ora e sono in lingua italiana.

La naturalezza, quindi il controllo indiretto dell'emissione vocale è la colonna portante al centro dei miei insegnamenti, come è sempre stato nella scuola belcantista italiana.
Alcuni inizialmente sorridono, affermando: Se cantare l'opera fosse naturale, allora tutti canterebbero subito. Ignorano costoro che non c'è solo una natura come punto di partenza, ma anche una natura come punto d'arrivo, cioè come qualcosa da scoprire.

La migliore tecnica vocale possibile è infatti quella che non interferisce con gli automatismi naturali e perciò non li sostituisce con azioni grossolane come il controllo meccanico muscolare diretto e volontario: la naturalezza, quindi, come capacità da acquisire.

Il sospiro di sollievo, l'intenzione, l'uso delle vocali pure, i vocalizzi come fattore naturale di sviluppo della voce sono alcuni degli elementi essenziali per apprendere a cantare in modo naturale.

CREIAMO LE CONDIZIONI PER LASCIARE FUNZIONARE LA NOSTRA VOCE

Il concetto di canto naturale rientra tra i principi elaborati dalla scuola del belcanto italiano.

Ovviamente con esso non si intende un cantare affidandosi al caso, ma bensì a un controllo raffinato e quasi invisibile della voce, reso possibile dalla scoperta di quegli automatismi o "servomeccanismi" naturali nascosti, che la fanno risuonare liberamente, senza sforzo, grazie a un accordo dinamico tra respiro naturale profondo e articolazione/sintonizzazione del suono puro.

Il belcanto, cioè l'unica forma di canto a risonanza libera, non consiste in una serie di controlli muscolari volontari localizzati, ma bensì in una sintonizzazione acustica automatica: non in un fare funzionare la voce, ma in un lasciare funzionare la voce, sulla base di un autocontrollo passivo e indiretto, e non di un controllo attivo, che di per sé irrigidisce il corpo e quindi limita le potenzialità della voce stessa.

CARRIERA DA CANTANTE

Romano di nascita e di formazione, ha iniziato i propri studi con il baritono Walter Alberti. Tra gli altri insegnanti che hanno avuto grande rilevanza nella sua formazione, il soprano Marinella Meli e il baritono Alessandro Corbelli, con il quale continua a studiare a tutt'oggi.

Nel 1995 stato selezionato e ha frequentato l'Opera Studio del Teatro dell'Opera di Roma, diretto dal Maestro Nino Bonavolontà.

Attivo da oltre venti anni, ha debuttato il primo ruolo da protagonista nel 1997 al Festival Opus di Nizza nell'opera "Don Pasquale". Nel 1998 "Il Signor Bruschino" al Teatro Borgatti di Cento (FE) e "Loccasione fa il ladro" al Teatro Sociale di Finale Emilia (MO).

Nel corso dei primi anni della sua carriera ha avuto modo di cimentarsi più volte con l'opera buffa: nel 1999 ancora ne "L'occasione fa il ladro" al Festival di Pergine (TN) e all'Opéra-Comique di Parigi; nel 2000 "L'elisir d'amore" al Festival di Pergine (TN) e "Don Pasquale" a Susa (TO).

Sempre nel 2000 prende parte alla produzione dell'opera "Des Esels Schatten" di Richard Strauss al Teatro Comunale di Firenze.

Nel 2001 debutta il ruolo di Pinkerton ("Madama Butterfly") al Teatro Mancinelli di Orvieto (TR) e successivamente torna al Teatro Comunale di Firenze per l'opera "Pinocchio" di Marco Tutino.

Negli anni successivi ha avuto modo cimentarsi numerose volte ancora con il ruolo di Pinkerton e di ampliare il proprio repertorio, debuttando quelli di Ismaele ("Nabucco"), Macduff ("Macbeth"), Alfredo ("La traviata"), Don José ("Carmen"), principalmente nelle produzioni e nelle tourne di Italia Konzert Opera. Più o meno nello stesso periodo ha avuto modo di esibirsi in Francia e in Spagna: all'Opera di Biarritz e di San Sebastian, nei ruoli di Manrico ("Il trovatore") e di Pinkerton ("Madama Butterfly"), alla Salle Rossini di Parigi in recital.

Del 2010 il debutto nel ruolo di Turiddu ("Cavalleria rusticana") nel corso della rassegna "Dramma e Melodramma" andata in scena a Monterotondo (RM), mentre nel 2015 è per la prima volta Mario Cavaradossi ("Tosca") al Teatro Masini di Faenza (RA): ruoli ripresi più volte in seguito, come del resto tutti gli altri.

Intensa è la sua attività concertistica (oltre centoventi recital operistici nei tre anni precedenti la pandemia del 2020), che lo ha portato a esibirsi, fra gli altri luoghi, al Parco della Musica di Roma (Sala Sinopoli), ad Astana Opera e a Karaganda Opera (Kazakhstan).

Nel biennio 2016/2017 ha debuttato ed eseguito numerose riprese della "Messa di Gloria" di Pietro Mascagni. Nel 2016 e nel 2018 il "Requiem" di Wolfgang Amadeus Mozart. Sempre nel 2018 la "Petite Messe Solennelle" di Gioacchino Rossini. Nel 2021 la "Messa da Requiem" in do minore MH155 di Johann Michael Haydn.

Nel corso degli anni ha avuto la possibilità di lavorare con direttori d'orchestra, registi e cantanti di fama internazionale, fra i quali: Evelyne Aïello, Arman Azemoon, Walter Attanasi, Norbert Balatsch, Massimo de Bernart, Stefania Bonfadelli, Maria Luigia Borsi, Micaela Carosi, Alessandro Corbelli, Francesco Ellero d'Artegna, Claudio Desderi, Nicola Luisotti, Alberto Meoli, Paolo Miccichè, Stuart Maunder, Bruno Rigacci, Massimo Scapin.

I numerosi recital lirici tenuti in tutto il mondo insieme al pianista Giovanni Velluti si sono trasformati, negli anni, in un vero e proprio sodalizio artistico che ha portato alla fondazione di RomeOperaConcerts, organizzazione che, dal 2017, a Roma realizza più di 50 concerti operistici l'anno.

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