√ LIRICAMENTE.IT >>IL SITO PER GLI APPASSIONATI DI MUSICA LIRICA E OPERA LIRICA Convenzione soci liricamente Corsi di Alta Formazione Accademia Maggio Musicale Fiorentino

IL SITO PER GLI APPASSIONATI DI OPERA LIRICA

Chiudi Finestra
Home  Mappa  Contatti  RSS 

Recensione opera Roberto Devereux di Gaetano Donizetti, Teatro La Fenice di Venezia

Redazione Liricamente, 23/09/2020

In breve:
Venezia, 19 settembre 2020 - Recensione opera lirica Roberto Devereux di Gaetano Donizetti in scena al Teatro La Fenice di Venezia.


ROBERTO DEVEREUX FA SPICCARE IL VOLO ALLA FENICE CHE RINASCE

La magia silenziosa e poco affollata di una Venezia sempre bellissima mi accoglie sabato 19 settembre in un clima ancora estivo quasi tropicale.Va in scena l'opera forse meno conosciuta e più focosa, a mio avviso, della trilogia donizettiana delle Regine “Roberto Devereux” dove si fa palpabile lo scontro tra uomini e donne, potere e sentimento e giganteggia la figura e la statura morale formidabile della regina Elisabetta I.

Il teatro più bello del mondo ha platea e palchi poco affollati, anche per disposizioni anticovid (il nuovo padrone che però non ha fiaccato la voglia di fare arte e di bellezza di tutti noi), ma come ho riscontrato nella stagione areniana di ripresa, il pubblico che c'è sembra essere triplicato per entusiasmo e supplisce con calore e vivo interesse al vuoto visivo. Il suono nel teatro non pieno sembra ingigantito ed arriva dritto al cuore. Uno per tutti, anche grazie alla fulminea e temprante direzione del M. Riccardo Frizza, autentico leone del podio, è stato il salto sulla sedia con relativa esclamazione di un bambino del pubblico al primissimo bruciante e veemente accordo forte della sinfonia.

Il direttore bresciano dona ed imprime nelle compagini veneziane un fuoco, una forza quasi schiacciante, a tratti troppo forte arrivando a coprire la voce del soprano nelle zone centrali, ma molto pertinente all'opera in questione. L'Orchestra del Teatro La Fenice recepisce con grande maestria, senza alcuna minima sbavatura e con ottima lettura musicale la grande direzione di Frizza, donando momenti di grande suggestione a chi ascolta. Una menzione speciale alla sezione delle percussioni molto presente ed incisiva.

Sul palco appare un'ambientazione essenziale e scarna, con un palco nudo e percosso da elementi scenici essenziali, come volte architettoniche capovolte, un trono, sedie nobiliari in stile su fondo e quinte nere. Il Coro del Teatro La Fenice, guidato dal M. Claudio Marino Moretti, in numero ridotto, in abito da concerto e con mascherine al polso quando cantano, ben risponde alla situazione non usuale e non comoda del distanziamento donando un momento molto pregnante nel coro “Le ore trascorrono” che apre il secondo atto. L'organico ridotto non infligge mancanze alla sonorità, alla musicalità ed alla bellezza delle voci percepita in ogni sezione.

Su tutti gli interpreti giganteggia Enea Scala nel title-role di Roberto. Già favoloso Idreno nella Semiramide veneziana due anni fa, il tenore ragusano dona grande luminosità, potenza e fluente vocalità al personaggio. Svettante negli acuti, uniforme e musicalissimo in ogni accento scolpito e vivo, voce raggiante e sicura, fa intuire un intelligente ricerca di fraseggio e sensibile e personale concezione del personaggio scenico e musicale. La sua aria della prigione e conseguente cabaletta sono una lezione di canto. Enea si conferma tenore di riferimento per i ruoli donizettiani e rossiniani. Lo testimonia il trionfo decretatogli dal pubblico alla fine della scena della prigione (quell'acuto tenuto lungo sul coro è stupendo!) ed ai saluti finali.

Elisabetta qui dovrebbe giganteggiare e far tremare con un solo accento. Roberto stesso la definisce con la frase “Nel tremendo sguardo” durante il duetto con Nottingham. Nella figura e nell'impostazione scenica del personaggio di Roberta Mantegna, il soprano che la interpreta, manca questo, manca la regina e la sua formidabile forza. La bellissima e morbida voce, ben sgranata nelle agilità, è molto ben definita nel registro medio-alto, la voce risulta però leggera e non adatta al ruolo sebbene ne regga il peso. Talvolta si avverte una nota acida negli acuti estremi, un po' tirati e nell'ardua caballetta finale. E' certo una grande prova di forza di ogni primadonna donizettiana, ma in questo caso si avverte una latente stanchezza.
Il soprano sembra soffrire della violenza a tratti belluina del personaggio (uno su tutti quel “Va “ alla fine del secondo atto, che scolpisce e definisce il personaggio) e dona al pubblico solo la donna innamorata . In breve manca totalmente il carisma del personaggio.

Il mezzosoprano russo Lilly Jorstad è una Sara di lusso. Voce molto bella, pastosa e svettante negli acuti, lussureggiante direi, figura elegante in un magnifico vestito blu elettrico, rende il personaggio molto incisivo e per niente arrendevole e perdente.

Il suo consorte in scena, Nottingham, è il baritono Alessandro Luongo. Voce brunita intensa e musicale, è un interprete sempre presente e molto aderente allo stile del compositore donizettiano, elegante in scena, pur donando forza virile ed incisiva al suo personaggio.

Come risultano corretti, musicali ed importanti nei loro ruoli Enrico Iviglia (Lord Cecil), Luca Dall'Amico (Gualtiero), Emanuele Pedrini (Un Paggio) e Carlo Agostini (Un familiare).

L'opera era rappresentata in forma semiscenica.

La regia di Alfonso Antoniozzi è risultata pertinente ed è riuscita a rendere, con pochi asciutti movimenti degli interpreti e del coro, la cifra del momento storico, la violenza trattenuta e resa sofisticata propria dell'epoca elisabettiana ed il nascondere sentimenti che tuttavia esplodono, coadiuvato dalle luci taglienti e crude, ma importantissime del light designer Fabio Barettin.

E' stato uno spettacolo molto bello, con un pubblico vivo e presente anche se non numeroso, che fa sperare in un futuro migliore per l'opera lirica.

No, non ce la fa ad abbatterci il ciccione coronato (il virus)!

 
 
Archivio Documenti di musica e opera lirica - Recensioni - Interviste - Medicina - Articoli - Novità
Archivio Recensioni Teatri Opere Liriche
recensioni

Dite la vostra...



 

Esprimi un giudizio sul documento e visualizza i risultati

 
                            

Codice di sicurezza (Aiuto Aiuto):

Scrivi nella casella i caratteri che vedi nell'immagine.

Codice di sicurezza          

 
 
Cookie | Privacy Policy | Copyright 2006 © | Powered by Andrea Ferretti | 10/29/20 05:24
Liricamente.it utilizza cookie, anche di terze parti. Se vuoi saperne di pi¨ o negare il consenso a tutti o ad alcuni cookie clicca qui. Chiudendo questo banner, scorrendo questa pagina o cliccando qualunque suo elemento acconsenti all'uso dei cookie    Leggi tutto Ok